Emmylou Harris
Penguinstorm at English Wikipedia, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Featured

Emmylou Harris: Zpěvačka, která neustále bourá vlastní hradby

Emmylou Harris je často označována za nejčistší hlas country. Ale tato nálepka skrývá podstatu jejího umění: neustálé odmítání žánrových hranic. Jejích dvacet alb není jen sbírkou skvělých coverů, je to kronika toho, jak se country měnilo v Americana – a ona byla u toho.

Zlom: Od Sweetheart of the Rodeo k Wrecking Ball

Emmylou je klíčovou spojnicí mezi dvěma zásadními retro-ikonami: Gramem Parsonsem a Danielem Lanoisem.

Příběh a paradox: Přestože je považována za ikonu tradičního country, Emmylou se nikdy neomezovala na vlastní psaní. Začínala jako partnerka Grama Parsonse, kde pomáhala definovat žánr Cosmic American Music – melancholické smíchání country, soulu a rocku. Její raná tvorba je v podstatě audio-archiv Americana historie – pečlivý výběr skladeb od nejlepších, ale často neznámých, písničkářů. Tím se stala kurátorkou retro zvuku, která dávala hlas géniům v pozadí.

Moment Zlomu (Wrecking Ball, 1995): Pokud vás neláká její tradiční zvuk, musíte slyšet toto album. V polovině 90. let se spojila s producentem Danielem Lanoisem (známý z působení pro U2 a Boba Dylana), který její čistý hlas ponořil do atmosférické, zasněné produkce. Wrecking Ball je srovnáváno s alby jako Broken English od Marianne Faithfull – je to sebe-redefinující, nekompromisní deska, která zcela opustila Nashville a přivedla ji k temnému, ambientnímu folk-rocku. Najdete zde covery od Neila Younga, Boba Dylana a Jimiho Hendrixe, ale všechny zní, jako by byly nahrány na Měsíci.

Zvuk a technika: Hlas jako nástroj pravdy

To, co dělá Emmylou výjimečnou, není jen hlasový rozsah, ale tón a přesnost.

Její hlas není show: Zatímco jiné country zpěvačky se snažily o vokální akrobacii, Emmylou sází na čistotu, střídmost a křehkost. Její soprán nikdy nevyžaduje pozornost, ale vyžaduje ticho. Její vokál se často objevuje jako druhý hlas – nejprve u Parsonse, později v duetech s Dolly Parton a Lindou Ronstadt. Tím vytváří pocit emocionální rezonance, který je v popu vzácný.

Hudební eklekticismus: V jejím zvuku slyšíte rock, gospel, pop 50. let, Cajun a mexickou hudbu. Nevydávala se cestou country-popu, ale budovala mosty mezi nejčistšími kořeny americké hudby a moderním zvukem.

Druhá fáze zlomu: Zpěvačka, která píše (Red Dirt Girl)

Po albu Wrecking Ball se Emmylou konečně našla jako písničkářka.

Red Dirt Girl (2000): Toto album, kde poprvé po desetiletích sama napsala většinu skladeb, je to nejosobnější. Písně jako "Red Dirt Girl" a "Bang the Drum Slowly" (pocta jejímu otci) jsou plné smutku, stárnutí a osudů drobných lidí, ale vyhnula se sentimentalitě. Její country-folková lyrika se stala syrovou a hluboce melancholickou. Tato deska je pro čtenáře, které zajímá hloubka, a kde text a hudba tvoří jeden smutný, ale krásný celek.

Vraťme se k Wrecking Ball

Pár zajímavostí pro akademicky laděné čtenáře:

Produkce (The Lanois Sound): Zmínili jsme Daniela Lanoise, ale je dobré podotknout, že do nahrávání přinesl "svůj" typický zvuk: atmosférický, éterický a plný dozvuků. Používal specifické techniky, jako je nahrávání s ribbon mikrofony, které vytváří "bottom-heavy" a ambientní zvuk, což je v naprostém kontrastu s čistou a suchou produkcí typickou pro Nashville té doby.

Rytmická sekce (U2 connection): Na bicí hraje Larry Mullen Jr. z U2. Mullenův bubenický styl je často minimalistický, ale hluboký a rytmicky výrazný, což se skvěle hodí k Lanoisově produkci. Jeho přítomnost také pomohla album distancovat od country a přiblížit ho alternativnímu rocku (což bylo pro fanoušky country kontroverzní).

Žánrový manifest (Americana): Album Wrecking Ball je dnes považováno za základní kámen a předlohu žánru Americana Music. Tím, že se úmyslně odklonilo od Nashville a míchalo folk, rock a country s ambientními texturami, dalo šablonu budoucím interpretům v tomto žánru. Emmylou sama požádala, aby album nebylo zařazeno do country hitparád, čímž zdůraznila svůj úmysl tvořit mimo žánrové limity.

Ceny a vliv: Přes kritiku z Nashville album získalo cenu Grammy za Nejlepší současné folkové album (1996) a bylo přirovnáváno k redefinicím kariéry jako Broken English od Marianne Faithfull a American Recordings od Johnnyho Cashe.

Další články

Pete Seeger
foto: neznámý autor, Public Domain, WikiMedia
Willie Nelson
Pamela Smith, CC BY 2.0 , via Wikimedia Commons
Festival Porta
Leonard Cohen
By Gorupdebesanez - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=31038363
Kenny Rogers
foto: Universal Music
Jitka Vrbová
foto: Dáša Borovská
Simon & Garfunkel
Joost Evers, Nationaal Archief, Den Haag, Rijksfotoarchief: Fotocollectie Algemeen Nederlands Fotopersbureau (ANEFO), 1945-1989 - negatiefstroken zwart/wit, nummer toegang 2.24.01.05, bestanddeelnummer 919-3035, CC BY-SA 3.0 NL, via Wikimedia Commons
Loretta Lynn
Foto: CBS Television, Public domain, via Wikimedia Commons
Crosby, Stills & Nash
foto: St. Jean, CC BY-SA 3.0
Johnny Cash
foto: GARY RICE, Public Domain
Phil Ochs
foto: Kenneth Tash, CC BY-SA 4.0
Patsy Cline
foto: Decca Records, Public Domain
Jimmy Rodgers vs. Hank Williams
koláž, foto: WikiMedia
Kovboj
vizualizace Midjourney
Bob Dylan a Joan Baez
foto: Rowland Scherman - U.S. National Archives and Records Administration, Public Domain

Country biograf